Skip to main content
Anasayfa

Ders Detayı

Ders Tanımı

DersKoduYarıyılT+U SaatKrediAKTS
FOTOĞRAFÇILIKHR2211697Bahar Dönemi3+033
Ders Programı
Ön Koşul Dersleri
Önerilen Seçmeli Dersler
Dersin DiliTürkçe
Dersin SeviyesiLisans
Dersin TürüPrograma Bağlı Seçmeli
Dersin Koordinatörü
Dersi Verenler
Dersin Yardımcıları
Dersin AmacıBu dersin ana amacı, öğrencilerin fotoğrafın tasarım alanındaki işlevini, kullanım biçimlerini ve estetik potansiyelini kavramalarını sağlamak; kompozisyon, ışık ve renk gibi temel tasarım unsurlarını fotoğraf üretiminde bilinçli bir şekilde kullanabilmelerini ve ürettikleri görselleri eleştirel bir bakış açısıyla değerlendirebilmelerini geliştirmektir.
Dersin İçeriğiBu ders; Derse giriş: Fotoğrafın tasarım alanındaki yeri, temel kavramlar ve beklentiler,Temel bilgiler: Fotoğrafın kısa tarihçesi, kompozisyon, ışık ve renk,İlk çekimler: Kadraj ve kompozisyon odaklı fotoğraf üretimi + ilk eleştiri,Işık ve renk uygulamaları: Üretim ve eleştiri,Fotoğraf ve anlam: Tematik çekimler + eleştiri,Görsel anlatı: Kurgu ve hikâye oluşturma + çekim ve eleştiri,Fotoğraf ve tasarım ilişkisi: Afiş / görsel iletişim için üretim + eleştiri,Reklam fotoğrafı: “Doğru fotoğraf” seçimi + uygulama ve eleştiri,Tematik proje geliştirme: Kavram, içerik ve üretim süreci + eleştiri,Fotoğraf eleştirisi: Yöntemler üzerinden derinleştirme + uygulama,Fotoğraf eleştirisi: Yöntemler üzerinden derinleştirme + uygulama,Fotoğraf eleştirisi: Yöntemler üzerinden derinleştirme + uygulama,Proje sunumları ve akran değerlendirmesi,Proje sunumları ve akran değerlendirmesi; konularını içermektedir.
Dersin Öğrenme KazanımlarıÖğretim YöntemleriÖlçme Yöntemleri
1. Fotoğrafın tarihsel gelişimini ve tasarım alanındaki dönüştürücü rolünü açıklar.
2. Fotoğrafın farklı tasarım bağlamlarındaki (özellikle reklamcılıkta) kullanım biçimlerini analiz eder.
3. Kompozisyon, ışık ve renk gibi temel tasarım unsurlarını fotoğraf üretiminde uygular.
4. Ürettiği fotoğrafları tasarım ilkeleri doğrultusunda eleştirel bir yaklaşımla değerlendirir.
5. Akran değerlendirmesi sürecine katılarak farklı fotoğraf üretimlerini karşılaştırır ve yorumlar.
Öğretim Yöntemleri:
Ölçme Yöntemleri:

Ders Akışı

SıraKonularÖn Hazırlık
1Derse giriş: Fotoğrafın tasarım alanındaki yeri, temel kavramlar ve beklentiler
2Temel bilgiler: Fotoğrafın kısa tarihçesi, kompozisyon, ışık ve renk
3İlk çekimler: Kadraj ve kompozisyon odaklı fotoğraf üretimi + ilk eleştiri
4Işık ve renk uygulamaları: Üretim ve eleştiri
5Fotoğraf ve anlam: Tematik çekimler + eleştiri
6Görsel anlatı: Kurgu ve hikâye oluşturma + çekim ve eleştiri
7Fotoğraf ve tasarım ilişkisi: Afiş / görsel iletişim için üretim + eleştiri
8Reklam fotoğrafı: “Doğru fotoğraf” seçimi + uygulama ve eleştiri
9Tematik proje geliştirme: Kavram, içerik ve üretim süreci + eleştiri
10Fotoğraf eleştirisi: Yöntemler üzerinden derinleştirme + uygulama
11Fotoğraf eleştirisi: Yöntemler üzerinden derinleştirme + uygulama
12Fotoğraf eleştirisi: Yöntemler üzerinden derinleştirme + uygulama
13Proje sunumları ve akran değerlendirmesi
14Proje sunumları ve akran değerlendirmesi
Kaynak
1. Barthes, R. (2011). Camera lucida: Fotoğraf üzerine düşünceler (R. Akçakaya, Çev.). Metis Yayınları. (Orijinal çalışma 1980) 2. Benjamin, W. (2012). Teknik olarak yeniden üretilebilirlik çağında sanat yapıtı (A. Cemal, Çev.). Yapı Kredi Yayınları. (Orijinal çalışma 1936) 3. Berger, J. (2017). Görme biçimleri (Y. Salman, Çev.). Metis Yayınları. 4. Dondis, D. A. (1973). A primer of visual literacy. MIT Press. 5. Freeman, M. (2007). The photographer’s eye: Composition and design for better digital photos. Focal Press. 6. Kılıç, L. (2008). Fotoğrafa başlarken. Dost Kitabevi. 7. Sontag, S. (2008). Fotoğraf üzerine (O. Akınhay, Çev.). Agora Kitaplığı. 8. Sturken, M., & Cartwright, L. (2018). Practices of looking: An introduction to visual culture (3rd ed.). Oxford University Press. 9. Wells, L. (Ed.). (2015). Photography: A critical introduction (5th ed.). Routledge.

Dersin Program Yeterliliklerine Katkısı

Dersin Program Yeterliliklerine Katkısı
NoProgram Yeterliliği Katkı Düzeyi
12345
1
1. Halkla İlişkiler ve Reklamcılık disiplinlerinin ilişkili olduğu alanların temel kavramlarını kavrar ve bu disiplinler arasında bağlantı kurar.
X
2
2. Ulusal ve uluslararası düzeyde güncel gelişmeleri takip eder ve bu gelişmeleri mesleki perspektiften analiz eder.
3
3. Halkla İlişkiler ve Reklamcılık alanına ilişkin olgu ve sorunları tanımlar, çok boyutlu analiz eder ve çözüm önerileri geliştirir.
4
4. Hedef kitleye yönelik özgün içerikleri geleneksel ve dijital medya araçlarıyla üretir, yönetir ve yayar; yapay zekâ destekli araçları etkin kullanır.
X
5
5. Dijital iletişim araçlarını etkin kullanır; veri analizi yaparak iletişim stratejilerini planlar, optimize eder ve anahtar performans ölçümü (KPI) ile raporlama yapar.
6
6. İletişim araştırmalarında kullanılan nitel ve nicel yöntemleri bilir, uygular ve sonuçlarını yorumlar.
7
7. Halkla İlişkiler ve reklam kampanyalarını stratejik olarak planlar, uygular, ölçer, değerlendirir ve veri temelli raporlar.
8
8. Kriz iletişimi ve yönetimi süreçlerini bilir; olası kriz durumlarında çözüm odaklı ve sorumluluk sahibi şekilde hareket eder.
9
9. Sosyal sorumluluk ve sürdürülebilirlik projeleri planlar, geliştirir, görev alır ve uygular.
10
10. Mesleki etik ilkelere uygun hareket eder; doğru bilgi üretimi, şeffaflık ve güvenilirlik konularında sorumluluk taşır.
11
11. Farklı kültürlerin iletişim biçimlerini tanır, kültürlerarası iletişim süreçlerine uyum sağlar.
12
12. Açık ve etkili yazma, konuşma, sunum yapma, eleştirel düşünme ve takım çalışması becerilerine sahiptir.
13
13. Türkçeyi bilimsel ve mesleki çalışmalarda doğru, akıcı ve etkili kullanır; en az bir yabancı dili mesleki düzeyde anlayabilir.
14
14. Mesleğe yönelik stratejik düşünme, planlama, uygulama ve girişimcilik becerileri geliştirir; yenilikçi çözümler üretir ve küresel bakış açısı kazanır.
X
15
15. Hızla değişen teknolojik ve toplumsal koşullara uyum sağlar; örgüt psikolojisi ve hedef kitle davranışlarını dikkate alır, sektördeki istihdam rekabetinde öncelik kazanır ve yaşam boyu öğrenme bilinci geliştirir.

Değerlendirme Sistemi

Katkı DüzeyiMutlak Değerlendirme
Ara Sınavın Başarıya Oranı 40
Genel Sınavın Başarıya Oranı 60
Toplam 100
AKTS / İşyükü Tablosu
EtkinlikSayıSüresi (Saat)Toplam İş Yükü (Saat)
Toplam İş Yükü (Saat)0
Dersin AKTS Kredisi = Toplam İş Yükü (Saat)/30*=(0/30)0
Dersin AKTS Kredisi: *30 saatlik çalışma 1 AKTS kredisi sayılmaktadır.

Dersin Detaylı Bilgileri

Ders Tanımı

DersKoduYarıyılT+U SaatKrediAKTS
FOTOĞRAFÇILIKHR2211697Bahar Dönemi3+033
Ders Programı
Ön Koşul Dersleri
Önerilen Seçmeli Dersler
Dersin DiliTürkçe
Dersin SeviyesiLisans
Dersin TürüPrograma Bağlı Seçmeli
Dersin Koordinatörü
Dersi Verenler
Dersin Yardımcıları
Dersin AmacıBu dersin ana amacı, öğrencilerin fotoğrafın tasarım alanındaki işlevini, kullanım biçimlerini ve estetik potansiyelini kavramalarını sağlamak; kompozisyon, ışık ve renk gibi temel tasarım unsurlarını fotoğraf üretiminde bilinçli bir şekilde kullanabilmelerini ve ürettikleri görselleri eleştirel bir bakış açısıyla değerlendirebilmelerini geliştirmektir.
Dersin İçeriğiBu ders; Derse giriş: Fotoğrafın tasarım alanındaki yeri, temel kavramlar ve beklentiler,Temel bilgiler: Fotoğrafın kısa tarihçesi, kompozisyon, ışık ve renk,İlk çekimler: Kadraj ve kompozisyon odaklı fotoğraf üretimi + ilk eleştiri,Işık ve renk uygulamaları: Üretim ve eleştiri,Fotoğraf ve anlam: Tematik çekimler + eleştiri,Görsel anlatı: Kurgu ve hikâye oluşturma + çekim ve eleştiri,Fotoğraf ve tasarım ilişkisi: Afiş / görsel iletişim için üretim + eleştiri,Reklam fotoğrafı: “Doğru fotoğraf” seçimi + uygulama ve eleştiri,Tematik proje geliştirme: Kavram, içerik ve üretim süreci + eleştiri,Fotoğraf eleştirisi: Yöntemler üzerinden derinleştirme + uygulama,Fotoğraf eleştirisi: Yöntemler üzerinden derinleştirme + uygulama,Fotoğraf eleştirisi: Yöntemler üzerinden derinleştirme + uygulama,Proje sunumları ve akran değerlendirmesi,Proje sunumları ve akran değerlendirmesi; konularını içermektedir.
Dersin Öğrenme KazanımlarıÖğretim YöntemleriÖlçme Yöntemleri
1. Fotoğrafın tarihsel gelişimini ve tasarım alanındaki dönüştürücü rolünü açıklar.
2. Fotoğrafın farklı tasarım bağlamlarındaki (özellikle reklamcılıkta) kullanım biçimlerini analiz eder.
3. Kompozisyon, ışık ve renk gibi temel tasarım unsurlarını fotoğraf üretiminde uygular.
4. Ürettiği fotoğrafları tasarım ilkeleri doğrultusunda eleştirel bir yaklaşımla değerlendirir.
5. Akran değerlendirmesi sürecine katılarak farklı fotoğraf üretimlerini karşılaştırır ve yorumlar.
Öğretim Yöntemleri:
Ölçme Yöntemleri:

Ders Akışı

SıraKonularÖn Hazırlık
1Derse giriş: Fotoğrafın tasarım alanındaki yeri, temel kavramlar ve beklentiler
2Temel bilgiler: Fotoğrafın kısa tarihçesi, kompozisyon, ışık ve renk
3İlk çekimler: Kadraj ve kompozisyon odaklı fotoğraf üretimi + ilk eleştiri
4Işık ve renk uygulamaları: Üretim ve eleştiri
5Fotoğraf ve anlam: Tematik çekimler + eleştiri
6Görsel anlatı: Kurgu ve hikâye oluşturma + çekim ve eleştiri
7Fotoğraf ve tasarım ilişkisi: Afiş / görsel iletişim için üretim + eleştiri
8Reklam fotoğrafı: “Doğru fotoğraf” seçimi + uygulama ve eleştiri
9Tematik proje geliştirme: Kavram, içerik ve üretim süreci + eleştiri
10Fotoğraf eleştirisi: Yöntemler üzerinden derinleştirme + uygulama
11Fotoğraf eleştirisi: Yöntemler üzerinden derinleştirme + uygulama
12Fotoğraf eleştirisi: Yöntemler üzerinden derinleştirme + uygulama
13Proje sunumları ve akran değerlendirmesi
14Proje sunumları ve akran değerlendirmesi
Kaynak
1. Barthes, R. (2011). Camera lucida: Fotoğraf üzerine düşünceler (R. Akçakaya, Çev.). Metis Yayınları. (Orijinal çalışma 1980) 2. Benjamin, W. (2012). Teknik olarak yeniden üretilebilirlik çağında sanat yapıtı (A. Cemal, Çev.). Yapı Kredi Yayınları. (Orijinal çalışma 1936) 3. Berger, J. (2017). Görme biçimleri (Y. Salman, Çev.). Metis Yayınları. 4. Dondis, D. A. (1973). A primer of visual literacy. MIT Press. 5. Freeman, M. (2007). The photographer’s eye: Composition and design for better digital photos. Focal Press. 6. Kılıç, L. (2008). Fotoğrafa başlarken. Dost Kitabevi. 7. Sontag, S. (2008). Fotoğraf üzerine (O. Akınhay, Çev.). Agora Kitaplığı. 8. Sturken, M., & Cartwright, L. (2018). Practices of looking: An introduction to visual culture (3rd ed.). Oxford University Press. 9. Wells, L. (Ed.). (2015). Photography: A critical introduction (5th ed.). Routledge.

Dersin Program Yeterliliklerine Katkısı

Dersin Program Yeterliliklerine Katkısı
NoProgram Yeterliliği Katkı Düzeyi
12345
1
1. Halkla İlişkiler ve Reklamcılık disiplinlerinin ilişkili olduğu alanların temel kavramlarını kavrar ve bu disiplinler arasında bağlantı kurar.
X
2
2. Ulusal ve uluslararası düzeyde güncel gelişmeleri takip eder ve bu gelişmeleri mesleki perspektiften analiz eder.
3
3. Halkla İlişkiler ve Reklamcılık alanına ilişkin olgu ve sorunları tanımlar, çok boyutlu analiz eder ve çözüm önerileri geliştirir.
4
4. Hedef kitleye yönelik özgün içerikleri geleneksel ve dijital medya araçlarıyla üretir, yönetir ve yayar; yapay zekâ destekli araçları etkin kullanır.
X
5
5. Dijital iletişim araçlarını etkin kullanır; veri analizi yaparak iletişim stratejilerini planlar, optimize eder ve anahtar performans ölçümü (KPI) ile raporlama yapar.
6
6. İletişim araştırmalarında kullanılan nitel ve nicel yöntemleri bilir, uygular ve sonuçlarını yorumlar.
7
7. Halkla İlişkiler ve reklam kampanyalarını stratejik olarak planlar, uygular, ölçer, değerlendirir ve veri temelli raporlar.
8
8. Kriz iletişimi ve yönetimi süreçlerini bilir; olası kriz durumlarında çözüm odaklı ve sorumluluk sahibi şekilde hareket eder.
9
9. Sosyal sorumluluk ve sürdürülebilirlik projeleri planlar, geliştirir, görev alır ve uygular.
10
10. Mesleki etik ilkelere uygun hareket eder; doğru bilgi üretimi, şeffaflık ve güvenilirlik konularında sorumluluk taşır.
11
11. Farklı kültürlerin iletişim biçimlerini tanır, kültürlerarası iletişim süreçlerine uyum sağlar.
12
12. Açık ve etkili yazma, konuşma, sunum yapma, eleştirel düşünme ve takım çalışması becerilerine sahiptir.
13
13. Türkçeyi bilimsel ve mesleki çalışmalarda doğru, akıcı ve etkili kullanır; en az bir yabancı dili mesleki düzeyde anlayabilir.
14
14. Mesleğe yönelik stratejik düşünme, planlama, uygulama ve girişimcilik becerileri geliştirir; yenilikçi çözümler üretir ve küresel bakış açısı kazanır.
X
15
15. Hızla değişen teknolojik ve toplumsal koşullara uyum sağlar; örgüt psikolojisi ve hedef kitle davranışlarını dikkate alır, sektördeki istihdam rekabetinde öncelik kazanır ve yaşam boyu öğrenme bilinci geliştirir.

Değerlendirme Sistemi

Katkı DüzeyiMutlak Değerlendirme
Ara Sınavın Başarıya Oranı 40
Genel Sınavın Başarıya Oranı 60
Toplam 100

Sayısal Veriler

Öğrenci Başarı Durumu

Bilgi / Destek Butonu